很显然，主创的心思很大一部分不在拍电影，在写情书。

写给五十到八十年代时代的经典科幻、以及热爱那些科幻的同好们的情书。

外星种族的塑造，一边是人文科技高度发达，友善包容而躲避战端的种族，另一边是野蛮粗暴穷兵黩武的种族，横扫宇宙致力于毁灭。这样的设定对比不止在《星际迷航：原初》等剧中作为典型设定，在数之不尽的太空歌剧作品都有沿用。

艾力欧第一次进入外星飞船的美术非常抢眼，突出了“内部更大”的想象空间，一系列时间旅行作品如《神秘博士》都有过类似的视觉效果。

姑妈发现艾力欧举止异样，偷偷调查并发现端倪，直至艾力欧的克隆体暴露身份，完全采用冷战年代惊悚片的拍法，从情节到风格都俨然重演了《天外魔花》的心理恐慌。

艾力欧着魔了似的寻找外星人，其精神伙伴从《第三类接触》、《罗斯维尔》到《X档案》和其前身剧集《入侵者》排着队给他带路。

艾力欧、姑妈和小格的地球段落，有着浓重的《ET外星人》，《霹雳五号》等80年代印记——正直的成年人帮助建立了友谊的小孩与外星人逃脱军队的追捕。

克隆艾力欧掩护真身潜入军事基地，自己不惜化身为《不可思议的融化人》，临终还摆出了《终结者2》沉入钢水前的大拇指，情怀泪水喷溅银幕。

而军事基地不管是惊现克隆人、外星人、变异人还是机器人，从《阴阳魔界》，《外星界限》等五六十年代作品从不缺席，一直是科幻影视营造悬疑恐怖气氛的传统花招。

艾力欧一行摆脱太空垃圾后的加速，完全是开了《星际迷航》的曲速引擎。

无线电爱好者捕捉外星信号、小孩扮成外星人的恶作剧和“你好啊地球人”的台词，在1985年《回到未来》时已经被充分恶搞，可见其年代悠久，是科幻迷半个多世纪的集体文化。

太多太多，不胜枚举，挂一漏万。

总之你若爱好科幻片，可以感受主创压抑不住的灵感和情怀拼命溢出，犹如黄河决堤一发不可收拾，一不小心就陷入自我沉醉不可自拔。

比如旅行者号探测器作为重要道具，并不花太多笔墨解释背景，仅供了解这段科学典故的观众心有灵犀即可；再比如两次响起的激励人们探索太空的旁白，犹如卡尔·萨根或阿西莫夫主持的科普片，同样不是主流商业片惯用的形式，也是私人趣味。

可惜这个电影毕竟是主流商业动画，目标群体下沉，主创趣味发挥空间有限，上述两个走向小众已经是极限。

手脚被缚，只好浅尝辄止；胸中情怀千万，只能流露少许。给他们和我们都留下遗憾不甘。

希望他们有机会创作真正的硬科幻吧，那可能会是另一部《超时空接触》或《星际穿越》。